Kunstnere hos galleri NB

MIE OLISE

MIE OLISE (f.74) lives and works in London and Cph.

MA Fine Art. 2007 Cand. Arch. 2001
WORKS IN PAINTING, VIDEO, DRAWING, ARCHITECTURAL CONSTRUCTIONS AND PRIVATE INVESTIGATION.

2007(to come):
SOLO SHOW: Mutated Small Town Limbo, Galleri NB, Roskilde Denmark, april-june, 2007.
“50 european Artist”, Cleveland Art Fair, 2007. Group Show USA.
Curates show in Galerie Wolfsen November 2007. Denmark.
Degree Show MA Fine Arts, Byam Shaw, London, September 2007.
Selected for The Celeste Art Prize 2007, London

solo exhibitions:
On top of the whole situation is mutation, Morsoe Kunstforening, DK. 2006. Scary Happy Girls, Galerie Wolfsen, DK. 2006
A detective´s story - catch me if you can, Galerie Elise Toft, DK 2005. Galerie NB, Roskilde, DK 2005. Circles Round and Round, Galerie Wolfsen, DK. 2004.

selected group shows:
Kunstnernes Efterårsudstilling, Censored Autumn Exhibition, Cph 2006. DIAMOND DOG, Cph, curated by Mikkel Olaf Eskildsen, 2006. A-huset, curated by a.o. Christian Foghmar, Islands Brygge, Cph, 2006. PROJECT FOX, art project + uniforms for the FOX Hotel, 2005. KUNSTRAUM KREUZBERG, curated by Ane Løkken, Berlin, 2004. Charlottenborgs Forårsudstilling, cencored yearly exhibition, Cph. 2003. Show at Nikolaj Kirke, curated by Rasmus Nordquist, Cph. 2003. The Coaster project: Rockland Art Center, New York; The Fuller Museum of Art, Massachusett, USA; Bilbao Arte, Bilbao; California Institute of Art, CA; The Fort Collins institute of Contemporary Art, Colorado, a. o. arr. by Mary Sherman, 2001/2002. 100 coasters by 100 artist exhibited 100 different places.

Decorations:
PAUSTIAN restaurant, 2006. Wallin + co. lawyers, 2005. Morsoe Sparekasse, 2004. Art fairs: ART CPH(6), Art Herning(6), Art Frankfurt(1), Art Stockholm(2) with Galerie Wolfsen. Curate: for our exhibition space +LABORATORIUM.
Fundings: London University of the of Arts: Scholarship 2006/2007 - tuition fee. Student trip to New York, Danish Art foundation. 2006. Knud Højgaard Fond, 2006 + 2000. Project in Berlin, Danish Art Council. 2004. Danish Art Council 2-year grant. 2002-2003. Live/work space in Berlin, JP fund. 2002. Margot og Thorvald Dreyers Fond; Aros og Schluter Fonden; Larsen Nielsen Fonden, 2000. selected bibliography: WAY TOO SCHOOL, small book published by magasinet KUNST, nov. 2006.
Catalogue, Scary Happy Girls 2006. Galerie Wolfsen. Catalogue: on top of the whole situation is mutation, 2006. Morsoe Kunstforening. Magasinet Kunst, august 2006. p: 3, 12 - 15. monthly art magazine, DK. Wonderland magazine, march/april/august 2006. Monthly contemporay art magazine, DK. Politiken newspaper, april 2006. Article of New York grant. Kunst magasinet, march 2005. Monthly art magazine, DK. Berlingske tidende newspaper: april 6, 2003. p.1,6-7. Article: mutationsLABORATORIUM. Børsen newspaper: april 4. 2003. p.4-5. Article about project: mutationsLABORATORIUM. Politiken: april 6. 2003. p.6-7. Article about project: mutationsLABORATORIUM. Mie Olise takes part in think tanks and discussion groups of art and architecture, ex. Index 2005, Copenhagen X. Co-run the contemporary exhibition space +LABORATORIUM in Copenhagen. since 2002. One half of artist group FMstereo of +LABORATORIUM. since 2000.
Member of BKF.

pressemeddelelse:
Galleri NB, Roskilde. 28. april – 23.juni 2007.

Sidst i april åbner udstillingen MUTATED SMALL TOWN LIMBO i det gamle Gasværk på Roskilde Havn. Kunstneren MIE OLISE KJAERGAARD, som er ved at færdiggøre sin MA i Fine Arts i London, har rullet skytset frem, som består af forfaldne kæmpebygninger og strandede skibe.

Mie Olise Kjaergaard udstiller kæmpe malerier af forfaldne træstrukturer og strandede skibe, fuglehuse med miniature interiør samt en stor træstruktur: et rum i rummet, med 3 videoer, som alle refererer til ABANDONED SPACE.
Udstillingen MUTATED SMALL TOWN LIMBO refererer til et sted, til det small town society vi alle kender, også Mie Olise Kjærgaard, der voksede op i Sandemoses Jante ( bedre kendt som Nykøbing Mors) på et savværk. Den refererer til forladte steder, kæmpe konstruktioner forladt af mennesker. Det er skallen efter en drøm, et utopia, som faldt.

Malerierne står frem nærmest brutalt malet med kæmpe penselstrøg, dryp og meget løs hånd. De er nærmest dekadente i deres enkelhed, nogle lag står helt transparente, mens andre er tunge og er blevet malet igen og igen. Malerierne er de mest porøse og åbne værker på udstillingen. De står som konstruktioner, og de repræsenterer det rå og umiddelbare. Malerierne handler om konstruktion og den psykologiske følelse det giver i maven at nærme sig et sted forladt af andre. Fascination og agtpågivenhed. Brutal skønhed og uvis fremtid. Isolation og ensomhed. ”The Uncanny”.

Den store træ konstruktion med sine 3x4x8 m fylder meget i det store gallerirum. Konstruktionen er en abstraktion af et centreret rum, med 3 tunneller til 3 små rum med hvert sit TV. Konstruktionen handler om en forladt bygning, som er ved at skvatte sammen og bliver sin egen struktur. Inde i bygningen fortælles historien om et forladt sceneri. Her er strå på gulvet og nogle få artifacts, som antyder en handling. Stedet har været beboet, måske har her foregået noget uhyggeligt, eller måske blev det bare forladt. Kravler man ud i rummene, kan man se videoerne. Fra de 3 rum ses optagelserne af et øde tårn, optaget i England på et forladt militærområde. Fra 3 forskellige vinkler i en slags overvågningsstemning ses de 3 videoer i en vinkel ind mod det store centrede rum, som refererer til tårnet i England, og til rummet i midten af træ strukturen og også til Gasværket i Roskilde. Man beskuer udefra, er selv indeni og kigger på sig selv, hvor der ingen er!

Fuglehusene er 5 fuglehuse, som udefra ligner de fuglehuse Mie Olise Kjaergaard malede til on top of the whole situation is mutation udstillingen på Morsø Kunstforening, 2006.

”De ligner fuglehuse som mange kunstnere, før jeg, har lavet. Især ligner de Mike Kelleys fuglehuse fra 80’erne. Jeg fik lyst til vide mere om det sted. Hvad er der indeni fuglehusene?
Man kigger ind af hullet, der er elektrisk lys indeni husene og de er sat op på række som en lille gade,,,, måske en villavej? Hysteria Lane? PIP PIP.
Jeg arbejder med skala, og synes det var interessant at lave et miniature interiør. Et dukkehus agtigt perfekt univers. Da jeg begyndte at interessere mig for dukkehus- entusiaster, gik det op for mig, at det var voksne kvinder, som byggede deres drømmeunivers i miniformat: de rigtige møbler, den rigtige have og det rigtige liv. Igen et utopia! Jeg syntes, det blev interessant at forstyrre mine universer indeni fuglehusene. Her er rodet, her har været vold, eller mord, eller så var der nogen, der fik travlt på vej ud af døren”.

Nogle kalder sig private investigator, men Mie Olise Kjaergaard påtager sig i MUTATED SMALL TOWN LIMBO på en måde den omvendte detektiv rolle, idet hun leger med beviserne, observerer det objektive, adderer nye lag og tilfører nyt bevismateriale. På den måde er kunstneren dels observatør og aktør til den narrative historie, som hænger der i luften.
Mie Olise Kjaergaard studerer under Douglas Alsop og Chris Kul-Want paa Byam Shaw School of Art under St. Martins/London University of The Arts, og det er hendes første soloudstilling i Danmark efter at hun påbegyndte sit ophold i London.

Interview:Torben Zenth - www.kopenhagen.dk
Foto:Galleri NB
Mie Olise Kjaergaard
mutated small town limbo
29. april - 23. juni 2006
Galleri NB Roskilde
Vindeboder 1, 4000 Roskilde
web site:www.nbgal.com
Tirsdag - fredag 13-17:30, lørdag - søndag 12-16

Hvor har du gået i skole?
Jeg har en baggrund på arkitektstudiet, og tager nu en master i Fine Art på Byam Shaw, der hører under Saint Martins i London.

Hvad er det du arbejder med på din udstilling på Galleri NB i Roskilde?
Jeg er endelig kommet frem til noget jeg kan mærke er rigtigt. Det er billeder og skulptur, og denne gang er der også video med. Mit primære sprog er maleri. Jeg har arbejdet i model som jeg har skaleret op til en kæmpe struktur jeg har skaleret op til en kæmpe struktur der er 7x6x8 m. Så har jeg bygget nogle små fuglehuse. Alle disse udtryk har samme tematik som handler om konstruktioner og steder. Det er psykologi knyttet til sted på den måde at... jeg synes at steder har et sprog, og forladte steder og kæmpe konstruktioner er helt sikkert noget jeg har fra min arkitektbaggrund og ting jeg har set - nogle billeder jeg har i mit hoved. Jeg har været ude og fotografere steder og konstruktioner, store man-made træ- og stålkonstruktioner hvor man kan forestille sig der har været en idé med at det blev bygget engang og så faldt idéen og nu står skallen tilbage som et utopia om en drøm der var. Og skallen er så kæmpestor at den begynder at leve selv i forfaldet - den bliver porøs og der bliver muligheder for at gøre noget andet. Det er savværker, det er fabrikker, det er broer som jeg maler på min måde... Jeg går meget ind i maleriet. Der er en narrativ historie som jeg ikke udpensler så meget - malerierne fortæller historien på den måde at malerierne er sproget. Det sprog jeg er kommet tilbage til er groft... kæmpe penselstrøg - jeg arbejder meget med lag og ikke-lag på den måde at der er nogen steder der nærmest ikke er noget på lærredet, hvor malingen er helt transparent og andre steder det bliver tungere... det drypper... det får lidt den samme stemning som det der er sket med bygningerne.

Malerierne er det mest åbne på udstillingen. Jeg er ikke så meget inde og fortolke, det er meget maleriet. Der er en baggrund og der er et objekt, det er det.
Jeg kommer længere ind i historien i de 3-D ting jeg har lavet. Der er 5 fuglehuse på stribe der hænger. Udefra ligner de fuldstændig Mike Kelleys fuglehuse. Jeg malede meget fuglehuse til min forrige udstilling og pludselig begyndte jeg at se det i kunsthistorien. Det gik op for mig hvor mange der arbejdede med fuglehuse tidligt i deres karriere. Jeg skriver om Mike Kelley i min opgave på skolen og er meget inde i hans ting. Jeg brugte det som den helt basale allernemmeste konstruktion at lave. Og det med at kigge ind i hullet og se en ny verden. Jeg har også arbejdet meget med skalaspring, og har lavet elektrisk lys i fuglehusene og placeret dem som om de hænger på en gade. Inden i er der et lille interiør - dukkehus miniinteriør.

Da jeg søgte på Internettet i forbindelse med fuglehusene gik det op for mig at der er en hel verden... det er der også med abandoned buildings... det er kvinder der skaber deres lille perfekte - altså det de ikke har i virkeligheden - lille perfekte univers i et dukkehus med perfekte gardiner og puder og alt muligt. Det er et andet utopia... Hvor malerierne er det nådesløse, hårde virkelige utopia bliver det andet et drømme utopia - om en drøm man aldrig nåede, hvor det andet nåede man og så faldt den. Det var interessant at disturbe drømmeuniverset lidt, skufferne er åbne, stolen er væltet - så man kan se der er sket et eller andet.

Den store bygning i midten... det er meget rummet der gjorde at jeg havde den mulighed. Jeg arbejdede med model... jeg har lavet hundrede vis af dem, abstrakte dekonstruktivistiske modeller, både i svejsning, lodning og træ, og så lige pludselig kunne se at jeg står i et rum der er 100 kvm. og der er 20 m. til loftet - det kunne jeg simpelthen ikke stå for. Nu er det nu! Jeg havde set billeder af et sted der ligger lidt nord for London, et forladt militærområde hvor der er nøjagtig den stemning jeg maler efter i malerierne. Det er lidt "The Uncanny" som Freud beskriver... der et eller andet der er mærkeligt og man bliver lidt utryg. Det er lidt den skræmmende fornemmelse der driver mig... Jeg filmede stedet fra syd, vest og nord og det har jeg installeret i bygningen dernede så det står i samme vinkler. Man får fornemmelsen af at stå inde og de det udefra...

Hvad er det der fascinerer dig ved utopia-psykologien?
Det er de drømme man putter på ting. Jeg interesserer mig utrolig meget for en menneskelig måde at forholde sig til ting på - hvorfor man lige pludselig trækker tilbage, hvorfor man er nysgerrig for ting man i virkeligheden er bange for... Jeg synes stedet kan blive et anker for at erindre ting, jeg er meget følsom overfor steder.

Hvorfor udstiller du der hvor du gør? (Galleri Wolfsen, Ålborg; Galleri SOTO, Ålborg; Galleri NB Roskilde)
Jeg er startet et helt andet sted end kunstverdenen i København. Jeg har malet siden jeg var 15-16 år - sideløbende med mine arkitektstudier har jeg haft atelier på Århus Havn og været der efter skole. På et tidspunkt er jeg blevet kontaktet af nogle gallerier - jeg var 23 da jeg blev kontaktet af Galleri Wolfsen og det var jeg rigtig glad for. Jeg har ikke været opmærksom på at der er en måde at gøre det på -agtigt... at man først går på kunstakademiet og så bliver man opdaget af et eller andet københavnergalleri. Det er en del af grunden til at jeg er taget til London - at få nogen ting mere bevidstgjort. Jeg har aldrig fået undervisning før. Det troede jeg ikke ville gøre den store forskel, men det har det virkelig gjort.

Tilbage til kunstnere